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【动态】“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”开幕

2016-10-20 16:00:06 来源:中央美术学院作者:
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  由中央美术学院主办,中央美术学院美术馆承办的“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”,于2016年9月29日在中央美术学院美术馆开幕。

  原中央美术学院院长靳尚谊,中央美术学院院长范迪安,原中央工艺美术学院院长常沙娜,中央美术学院教授邵大箴,秦宣夫学生代表、北京大学教授朱青生,吴作人国际美术基金会萧慧、秘书长吴宁,秦宣夫先生亲属秦志燕、秦志云、秦志明,以及为秦宣夫先生油画修复工作做出突出贡献的刘兰,等嘉宾与美院师生代表一同出席了展览开幕仪式。

  “在20世纪的美术先贤中,秦宣夫先生既有这一代人共同的经历、理想和艺术追求,又有他自己个性独特的艺术创造。”范迪安院长在开幕式致辞中指出,秦宣夫先生的美术创作体现着大家风范,在美术史研究上,先生更是一位开拓性的先贤。他学贯中西,在美术史的教学和研究上都是我们这一代人特别敬重的前辈、师长。此次展览浓缩了先生的艺术人生,让我们更加领略先生在艺术创造和艺术教育上的不凡业绩。展览展出的作品和文献,以及画室现场的呈现,让今天的年轻学子切身感受到前辈创业的艰辛和艺术上的不懈追求,不仅体现了学术价值,更寄托着后辈对秦宣夫先生最好的纪念。

  常沙娜深情追忆起抗战时期,常书鸿、吴作人、秦宣夫几位先生相聚在重庆沙坪坝磁器口凤凰山下,在艰苦条件下坚持创作、相帮相扶、比邻而居、共同生活的往事。她深深地感慨,前辈艺术家们是勤奋的,不管生活条件有多艰苦,仍然创作出了丰富的艺术作品。这种对国家的热爱、对艺术的执着追求,值得后背好好学习。

  “中国如何理解世界,同时怎样向世界说明中国,在这两点上,秦宣夫先生都做过重要的探索。”曾经受业于秦宣夫先生并担任助教的朱青生谈到,前不久中国作为主办国刚刚召开了世界艺术史大会,众多国际学者聚集一堂,平等地讨论艺术与审美、思想的问题,不再拿西方艺术的标准去衡量一切,不再用西方艺术史的准则去研究一切,其渊源得益于秦宣夫先生的学术思想与追求。

  秦宣夫先生的小女儿、秦志宁女士代表家属致辞,她对中央美术学院对秦宣夫先生长期的学术关注表示感谢。此次展览学校再次对父亲的油画实践和美术思想给予中肯的评价。开幕式上,她代表家属向学校捐赠了秦宣夫先生的美术作品与研究手稿,特别是60年代对米开朗基罗所做研究的全部文稿,从制作的卡片、收集的资料到初稿、一稿、二稿一直到定稿。范迪安院长代表学校向家属颁发了捐赠证书。

范迪安院长代表学校向家属颁发了捐赠证书

参加开幕式嘉宾合影

嘉宾参观展览

展览现场

  在20世纪中国美术的发展历程中,秦宣夫先生是一位在油画艺术的引进、传播和创造上卓有成就的艺术名家,也是一位在西方美术史研究和教学上做出突出贡献的名师。今年是秦宣夫先生诞辰110周年,在中国美术馆、南京师范大学、江苏省美术馆、南京太平天国历史博物馆、吴作人国际美术基金会等单位的支持及秦宣夫先生的亲属等各方共同协助下,经过精心筹备,秦宣夫诞辰110周年专题展如期开幕。展览以二百余件绘画作品和秦宣夫留存的教学笔记、几易其稿的研究手稿等丰富的文献资料,以及家属新近发现的一些珍贵旧照片,全面呈现秦宣夫先生的艺术历程,突出反映其探索中国油画发展之路的创新精神。

  2006年,王府井帅府园中央美术学院美术馆为秦宣夫筹办了大型“秦宣夫百年诞辰画展”。10年后,“快乐的旋转——秦宣夫诞辰110周年专题展”再次在中央美术学院举办,经过研究梳理,此次展览以秦宣夫与中央美术学院校史关系作为专题研究,用美术馆展览的形式,重点讲述了继徐悲鸿后20世纪早期一批留法艺术家在法国的交往,以及归国后经历中国乃至中央美术学院校史变迁的往事。

  展览题名“快乐的旋转”,取自秦宣夫留法时期的同名重要作品《快乐的旋转》。此件作品在1935年国立北平艺专教员展上展出后,又经一些世事流转,最后下落不明。目前仅存一件色彩人物稿和刊登于《良友》杂志1935年5月号上的黑白照片。这也成为秦宣夫晚年

  念念不忘的一件憾事。20世纪早期,我国艺术家的许多重要作品在内忧外患的动荡时局下,或遗失、或损毁,仅存的文献与照片便成了研究那段时期艺术活动的珍贵史料。秦宣夫家属和策展团队希望让更多研究者为之努力查寻线索,补充还原历史真实,并期待奇迹出现的那一天。

20世纪30年代,秦宣夫与作品《快乐的旋转》合影

  1933年“中国留法艺术学会”合影(照片上有王临乙落款:全是留法艺术学会成员,会址在常书鸿家。前排左起分别是唐一禾、陈芝秀、滑田友、周思明,后排左起分别是吕斯百、马霁玉、张悟真、曾竹韶、陈世友、秦宣夫、常书鸿、王临乙。)

1944年 常书鸿、王临乙、黄显之、秦宣夫(左起)于重庆凤凰山合影

1955年,全国素描教学座谈会留影

1979年,秦宣夫在北京北海写生

  1934年秋,秦宣夫先生回到祖国,开始了绘画、著述、教学与投身社会美术活动同时并举的生涯。正如展览的学术主持、范迪安院长在展览前言中指出的,“这是20世纪前半叶富有文化情怀与全面素养的一代艺术学人共性的生活方式,也是他们在社会需要的时代所抱以的启蒙使命。”秦宣夫先生的作品在当时就受到徐悲鸿、傅抱石、林风眠等名家的激赏,以画风的清润典雅和内蕴的单纯高贵体现出学者型艺术家的精神品质,而他在介绍和传播西方美术史上所投以的心力,则使他成为我国西方美术研究领域的开拓者之一。解放后,他长期在南京师范大学任教,仍然在油画、水彩创作和美术史研究与教学两个领域潜心致力,培养了大量人才。直至晚年,他仍然双管齐下,于绘画中表达宽阔的人生境界,追求中国传统艺术品格与西方表现技巧的结合,作品散发出一种自由绽放、意象烂漫的光华。秦宣夫先生的艺术创作与史论研究遗产是一块丰厚的学术矿藏。

  本次展览包括“巴黎回忆”、“艺专岁月”、“搂定自然”、“求真立新”、“博理渊学”五个部分,随着时间的脉络展现艺术家在不同的人生阶段、多样的艺术形式中取得的成就。

  此展览将展至10月30日。

  部分展出作品

自画像(一)》纸本铅笔、色粉 29×19cm 1924年

《石膏像(一)》纸本铅笔 63×48cm 1932年

《宫女》 布面油彩 65×100cm 1934年 中国美术馆藏

《王合内像》 布面油彩70×60cm 1939年 中央美术学院美术馆藏

《母教》 布面油彩 81.5×100cm 1942年

《风雨欲来》 木板油彩 31×47cm 1944年

《上海码头》 布面油彩 35×45cm 1961年

《北海白塔》 纸本水彩 40×55cm 1979年

《大桥礼花》 布面油彩 82×120cm 1981年

《五老峰》独幅版画  39×54.4cm 1987年

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